Sarah Boy / Cours de danse

Stage de danse modern'Jazz
avec Capucine Bouvard-Lhubac

Dimanche 12 octobre
De 14h00-16h30

Atelier chorégraphique en vue d'une représentation en fin de journée
Adultes tous niveaux

Un moment suspendu avec des explorations, des ateliers contacts, du bien-être du corps, une rencontre avec un nouveau groupe pour la journée. Venez expérimenter et vous challenger pour se donner en public à la fin de la journée que nous partagerons avec la création d'un nouveau duo de danseuse et musicien professionnels. La danse contemporaine est une activité de bien-être et surtout de partage avec les autres, nous créerons ensemble et nous proposerons différentes énergies suivant les niveaux de tout le monde.

Apéro-spectacle
Représentation de danse

Dimanche 12 octobre
A 18h00

• Représentation des élèves du stage par Capucine
• Sortie de résidence avec la création "N°072" par Christelle Calestroupat et Jean-Baptiste Azanza

"J'ai souhaitée créer une narration autour des enjeux et imaginaires liés à l'attente : moment de tension, d'ennui, de jeux qui précède l'action, la rencontre ou le verdict... la phase d'attente est perçue comme ce moment de bascule et de recommencement fin ou début d'un nouveau cycle.

Cependant, et si l'attente sert de fil conducteur au spectacle, elle n'est qu'un élément de l'écriture, prétexte à donner une intention ou couleur aux divers tableaux qui la succèdent : histoire de chute, de reconstruction, de rencontre...

Il s'agit pour moi d'une métaphore des cycles que nous traversons dans nos vies, de la manière dont nous faisons face à l'attente et à l'inattendu . C'est aussi mettre en valeur la manière dont nous nous racontons et les divers personnages que nous incarnons au cours de notre existence.

L'attente peut être courte ou longue et si elle est avant tout récurrente, ce qui s'y passe n'est pas toujours prévisible. Symbole à la fois de permanence et de constance mais aussi d'évolution et de changement.

La danse est construite en parallèle de la musique . Pour celle ci nous avons fait le choix de revisiter et de réarranger des grands thèmes de musique classique, donnant au public le plaisir de reconnaître un air familier et pourtant différent. Le choix des morceaux est aussi une proposition de double lecture . Ils apportent une symbolique supplémentaire pour ceux qui connaissent ces œuvres, symbolique qui vient
supporter et renforcer le propos de chaque tableau.

Si, sur sa première phase, ce spectacle est perçu et construit comme un solo, dans la suite de son écriture, il tend à devenir un duo . Les liens entre danse et musique ce faisant de plus en plus visible mon souhait et de transformer la place du musicien ,qui deviendra alors un personnage à part entière dans la narration."